高椅坐下，一举一动难以言喻的潇洒在开唱前便吸引到了台前一些女宾们的目光。
潘奕茗欢快地对着麦克风喊：“公良先生，临时没有母带，我和罗定今天就献丑清唱了，祝您年年有今日岁岁有今朝！”
与此同时，罗定修长的手指拨弄了一下琴弦，在确定音色正确后，缓缓闭上了眼睛。
一声仿佛天外传来的哼唱在所有人预料不及时响起，正在一旁摆弄话筒的潘奕茗明显也没有心理准备，目光立刻带着惊愕扫向了罗定。
现场齐齐一静。
作者有话要说： 我就是喜欢唱歌梗，这样总不撞了吧吧吧~~~
另外回答一下文下一些亲纠结的问题，我觉得你们一直担心罗定被发现改变太大就已经进入误区了啊！罗定他没爹没妈没朋友，唯一熟悉的只有一个还要靠他吃饭的吴方圆，哪怕被发现性格大变又能怎么样？谁能因为一点虚无缥缈的猜测就把他怎么样啊？更何况罗定和原主在性格上还有那么点相似的地方，就连最熟悉的吴方圆都不敢确定自己陌生的感觉是不是错觉，别人就更不可能了啊！为什么要为了伪装藏拙啊？难不成还有人会去找萨满法师收了他吗？
推一下基友的新文，有兴趣的亲可以去看看：
为了把这章存上来我花了一个多小时，到现在快凌晨一点了都没成功，救命啊……
四千字的大章，看完之后大家留个脚印吧，慰藉一下我受伤的心灵qaq
☆、第十章
唱功这个词语，认真说来，其实是个很虚无飘渺的概念。
有些人确实拥有天生的好嗓子，可是同样的一首歌，专业歌手的演唱就是和普通人有很大区别。气息、音域以及很多类似的技巧，都需要靠着后天的锻炼才能被开发出来。而等到基本的嗓音条件已经成熟后，是否能进步就要看歌手对音乐的理解究竟有多少了。
于是许多人经常会发现，将同一个歌手早期的作品和后期的作品拿出来作比较，或者让同一个歌手在后期演唱自己早期的歌曲时，哪怕咬字和节奏完全照旧，听起来前者仍旧会稚嫩很多。当然，这只是大多数情况下会出现的区别，偌大一个娱乐圈中，总有几十年如一日没什么进步的草包存在的。
原主这个人，硬件条件是真的不错，不论是外貌还是嗓音，在罗定看来都能算作上佳。只是生来的多愁善感和年幼时颠沛流离的生活害苦了他，让他从小缺乏安全感、自卑、且不善于表达。这样的性格在演艺圈中想要找到值得信任的好友比在圈外更加困难，没人分享他的惶惶不安。想得太多，后来又患上忧郁症，天赋再好，也没人愿意去挖掘。因为放不开表演，他真正开口唱歌的时候并不多，缺乏控场和现场演绎的经验，这缺点已经大到足够掩盖他的优点。
可恰恰好在，原主所缺乏的一切都是罗定最擅长的。
几十年前的演艺圈可不是现在这个有后期修音有假唱有高清有导演组还有灯光加持且观众极容易满足的演艺圈。那时候电视不够普及，几乎所有人气最高的艺人都混迹于歌坛当中，音乐圈的门槛比现在高太多了，想要出名，那真的是外表实力人缘缺一不可。不论哪一个方面出现薄弱那都是绝对的致命伤。曹定坤那时候想出人头地想疯了，义无反顾地选择了歌坛那条在当时来看最艰辛也最风光的路途。并且成功因此出名。在近乎千军万马过独木桥的竞争下杀出重围，他为此付出的代价之大是现在的新新歌手们无法想象的。
他为了进步连做梦都在练习声腔和鸣振，看了太多的专业书籍，再加上足够的悟性，哪怕之后他年纪大了，将事业重心慢慢转移到了电影圈，曹定坤这个名字在歌坛的位置，也永远被定位为经典不可动摇。
潘奕茗是流行歌手，她的歌难度不大，以罗定的能力，驾驭一个不怎么熟悉的专业歌喉还是可以做到的。
罗定的声音清亮，杂质很少，他只是稍带感情，就哼出了轻到几乎飘渺的效果，听到声音的那一刻连他自己都有些意外。
潘奕茗在他的前奏快哼完的时候才如梦初醒，往台下扫了一圈，她发觉周围大多数人的目光都被吸引到了舞台这里。
“时光荏苒，像白驹过隙，转眼又到这里……”罗定悠扬的假音还在绕梁，带着磁性的真声便在人猝不及防时响起，虽然伴奏只有最简单的吉他弦乐，却让人恍惚忘记了这是在清唱，慢慢沉浸在了对方悠扬的尾音中。
潘奕茗真的被震了一下，她真的没想过自己那首口水流行歌居然也能被演绎出这样深情忧伤的风格，开口合声的时候，嗓子明显因为紧张带上些许沙哑：“再次见面，遥远的差距，朋友却没任何疏离……”
罗定在她出声的时候轻哼曲调为她伴奏，潘奕茗下意识地去捕捉那恰到好处的轻音，自己险些忘词。她情难自禁地用目光去注视微笑着的罗定，对上对方似乎含了一汪水的深情目光，有种被吸入了黑洞的错觉。
罗定的技巧弥补了潘奕茗的发挥失常，两个人的合声部分因为他的救场美好的有些不真实——
“最初的祝福，一直保存到如今——
——愿你每一天得到欢呼，值得庆祝，填满人生路。不遭遇任何坎坷，丁点辛苦，走最广阔的坦途……”
潘奕茗声音越来越小，最后已经轻到为罗定配起和声，同时专注地倾听起罗定的歌声来。她已经很多
喜欢重征娱乐圈请大家收藏：(m.7dshu.com),七度中文网更新速度最快。