原本在钟逊录制的deom里是没有大提琴的，只有单纯的钢琴音。不过在这里乐器俱全的情况之下，钟逊就在之前和雷克说了一声，希望把大提琴伴奏加入进来。
现在加入了大提琴之后，背景给人一种碰撞的感觉。但这种碰撞并不显得暴躁，而是很轻盈，令人愉悦。
钟逊在唱歌时的发音很纯静，醇美的歌声于优雅的钢琴所结合，给人一种在听歌的过程之中，出现了一段唯美的爱情故事。
她说无所谓
只要能在夜里翻来覆去的时候有寄托
等不到天黑
烟火不会太完美
回忆烧成灰
还是等不到结尾
当歌曲的步骤渐渐进入**之后，歌词给人带来的震撼则更佳。
在此之前，他们看到了这个附有魅力的歌词，就已经深深留恋其中。只是几人都是懂得音乐之人，也都会在心里想着这句话到底该怎么唱。思来想去，都无法想出一个能够符合这句话的调子。
但当钟逊从口中唱出这句话之后，给他们一种本该如此的心里！仿佛这句话，就是为了这个音调而生的！
等不到天黑，烟火不会太完美。回忆烧成灰，还是等不到结尾。
这种等不到结果的爱是锥心的。这个世上，人人似乎都喜欢自己想要而得不到的事物，太容易到手的幸福往往不会珍惜。
她伤了你，你又伤了另一个她，大家都在互相伤害，没有尽头。这种感情，不仅令人心疼，更给人一种无奈、无力的感受。
如果天不黑，烟火就不会绽放出最美的烟花。把回忆烧尽，依旧等不到想要得到的结果。
在对的时间遇到对的人才是最完美的，而错的时间遇到对的人，就像看到烟火却不是在天黑，终究不完美。
沉迷于歌曲之中的几人，都陷入了那个这个爱情故事之中。
在错的时间，遇到了对的人，最后却始终错过。
而在对的时间，却又遇到了错的人，结果依然错过。
爱情为什么总是让人这么无奈，无法掌控，根本得不到自己想要的。
这个世界上演着许多相似的故事，只不过是换了主角。
寻寻觅觅，疲惫了，疼痛了，浸泡在曾经里。最后对待感情的失去似乎成为了一种习惯。
听一首让人哭泣的歌，不是因为本身有多么悲伤，而是述说的对象好像就是自己。自然而然地对号入座，哀愁不由自主地填满整颗心。
她曾说的无所谓
我怕一天一天被摧毁
等不到天黑
不敢凋谢的花蕾
绿叶在跟随
放开刺痛的滋味
今后不再怕天明
我想只是害怕清醒
“到底是有多寂寞孤独的人，才能说出“等不到天黑，不敢凋谢的花蕾”这样的话。”专心听歌的秦棋在不知不觉中，眼泪已经顺着眼角掉落，看着录音室里的那个年轻身影，心里甚至不自觉中都出现了一种心疼的感觉。
阳光下那些娇媚得似是与生俱來的人，就只能在黑暗中暗自咀嚼自己的美。这样独自隐忍的逞强，究竟是为了什么，又需要多大的毅力！
秦棋不认识钟逊，更不了解他的过去。与蓝莲花和勇气相比，这首歌来的更是悲痛！
这首歌唱出了他心中的无奈，对待感情的无可奈何。这个时代，人们总是喜新厌旧，对待感情不能从一而终，对薄情的人来说是一个好时代，但对深情的人而言，这却是一个最不好的时代！
都说只有吃的了苦，受得了伤，人才会长大。学着爱自己，或者忘记才是最好的。
但这又何尝不是对这个时代的另一种无奈的妥协吗？因为除此之外，别无他选！
连绵的钢琴乐章里面，透过钟逊那深情的唱腔，流露出来的是一段完整而又残缺的爱情，是一个唯美而又略显哀伤的故事。
或许这一点，会和一些经典的情歌无异，只不过当中最为特别的是，在这一首作品里面包含了两个人的情绪，他与她。
里面的“他”与“她”的情绪，却又很完整地透过钢琴得到了一个整合。
如果说唯美钢琴与大提琴搭配出来的旋律，是她说里面给人留下的第一印象，那么里面所散发出来的寂寥与哀伤更胜过那一份唯美的印象。
无论是歌曲里面，注定是匆匆走过的他、还是空等的她，都被摆布在这一首情歌当中的孤独的人。
又或者说，从旋律、歌词和钟逊的歌声的结合，让这一首带着剧情的情歌，表现得更为的具有画面感。
就仿佛里面被唱着的“等不到天黑烟火不会太完美”、“等不到天黑不敢凋谢的花蕾”、“他静悄悄地来过”等等歌词，都一一地唱活在钟逊的歌声之中。
几人直接就被歌声带入了这个虚幻的画面之中！因为歌词中所写的，就是很多很多现代人的爱情缩影。
在这个讲究快速的大时代之中，像很多来去匆匆的现代人的爱情那样，都是无疾而终。
甚至这首歌，唱出了一个‘快餐’时代的悲剧！
‘快餐’时代并不是什么褒义词，反而令人所不喜。这个时代所有的一切都讲究一个快节奏，最后导致所有人都是来去匆匆，慌慌忙忙，几乎已经没有了什么个人时间，所有人也都开始变的陌生起来。
邻居做不到以前那种熟络，朋友做不到以前那般潇洒快活，把自己逼上一条无法停止脚步的路途。
甚至连爱情最后都变成了‘快餐’！
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