ps：今天就一章，勿等。
“秦时明月…汉时关……”
“咔……捷哥，刚刚感觉不对，我们重新再来一遍。”
沈放在录音室外面对着里面的张捷说道。
张捷在里面然后反复练了几次后，沈放感觉都不算太对，通过对讲机让张捷出来，然后把隔壁熟悉曲子的谈微微也叫了过来，三人准备对这首歌的曲子重新进行编排一下。
时间进入十二月，天气放晴，天气也开始回温。沈放在母亲适应一段时间，身体无恙后。就打电话把谈微微和张捷两人找了过来，把这首缘分一道桥交给二人。
这首歌前面四句引用了唐诗中王昌龄的出塞，这算是整个华夏人都耳熟能详的一首古诗。有了这首古诗的气韵在，如何能让接下来的歌词匹配上这首经典的诗作。得益于从小跟爷爷学习，沈放拥有不错的国学功底，“狼烟千里苍茫茫，无定河畔无人访，无言苍天笔墨寒，笔刀春秋书诗章……”从状物（狼烟千里）到写景（无定河畔）到写人（无言苍天）最后再到写史（笔刀春秋），完美的承接了出塞这首古诗。
而这首歌的编曲方面，沈放也借鉴了大量的传统乐器，里面有古筝、扬琴、月琴、竹笛以及秦腔伴奏使用板胡、棒子。整首歌从词到曲都是华夏风十足。
但是正是这样的配乐，给张捷造成了一定的困难。张捷整体的演唱技巧不存在任何问题，他的嗓音的音域宽厚度在华夏众多男歌手里都是能够排在前列，但是他对于戏曲方面的尝试就少了很多，甚至不如谈微微。
谈微微在经过两首秦腔歌曲的演绎后，对于这种来自陕北区域的地方戏种产生了浓厚的兴趣，平时没事时她也会抽空练练秦腔。秦腔这种近乎人体嗓音极限的发音方式，对她的高音练习算是一种很好的促进作用。所以在这首歌里，她的演唱高音部分基本没有问题，她的问题主要是在前面的部分。
三人来到录音棚旁边的一个工作室进行讨论，今天前来练习的韩晓也跟着旁听。她在元旦时要参加纽约时代广场的新年演唱会，沈放给了她一首英文歌曲，她最近正在加紧练习，留给她训练的时间已经不多了。
沈放对着张捷和谈微微说道：“这首歌里前面四句虽然使用的是两句大家都熟悉的古诗，但是演唱方法方面，我希望能够接近于戏曲。特别是后面两句‘但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。’第一句要能够高上去，但是后面一句就要能够落下来。而且在后面一句‘不叫胡马’这里最好停两拍。捷哥，你的嗓子没问题，就算再高一个key也能上去，还是婉转度不够。”
看着张捷若有所思，沈放继续说道：“如果全部使用高音进行演唱，可能凭借着捷哥你的嗓子穿透力，也能达到振聋发聩的效果，但是华夏风就没有了，而且还缺少了那份苍凉感。”
“苍凉感？”张捷感觉自己好像忽略了什么，他一直是按照曲谱的音调来进行演唱，而且还有些炫技似的使用了高音，但是就跟沈放说道那样，前面这四句诗源自于出塞，这就要表现出大漠苍凉的孤寂感。对于没有画面的歌曲来说，这就要歌手通过自身的音色调整来把听众带入这份感觉里。
看着张捷在一旁思索，沈放对着谈微微说道：“这首歌里虽然使用了‘秦腔’的音调，但是使用的更多的是‘怒音’而不是‘高腔’和‘喊唱’，像‘狼烟千里’这里就是使用‘怒音’，它要把第一个重音放到第一个‘狼’字上。”
“秦腔”唱法有很多种，其中最主要的就是高腔、怒音、喊唱等，以前沈放给谈微微的两首“华阴老腔”的歌曲都是以“高腔”、“喊唱”为主，那两首歌需要表现的是她嗓音的高度。而这首缘分一道桥则是需要使用“怒音”，主要是表现她嗓子的厚度，更多的是使用嗓子后半部分进行发音。
这两人在和沈放沟通以后，分别到隔壁占用了一个练功房继续摸索、训练。虽然张捷和谈微微两人都是成名已久的专业歌手，但是沈放表现出不逊色于他们的音乐素养。因为这首歌是沈放所写，需要表现到什么程度，沈放心中自有判断。
在两人离开后，沈放又开始让韩晓进入录音室里来试音，并且针对她的发音问题进行了纠正。
谈微微、张捷和韩晓三人都是属于天赋出众的歌手，但是三人又各不相同，张捷是属于选秀歌手出身，但是经过十年的沉浮才陆续凭借着自己的实力而被外界认可，他对自己声音特点和自身能力能够达到的极限有清晰的认识，他拿到一首歌后就知道自己能够表现到什么程度，所以他找沈放进行探讨时也带着一丝的考究，看看沈放对他的了解程度，是否需要调整曲谱和曲风。
谈微微属于对沈放比较信服的一个歌手，虽然她也是选秀出身，但是性格一直大咧咧的她经过几次的合作，她对于沈放比较佩服，从来没有什么质疑，沈放指点她用嗓音的后部发音，她就直接练习怒音。在经过练习后演唱这首歌反而更加的得心应手，更能表现出其中的酣畅淋漓的快意。
而韩晓和两人都不同，她的音乐风格现在还没有完全定型，在沈放看来，还是大二学生的她比张捷和谈微微两人的前景更广阔。她的音域的可开发的程度比张捷更高也比谈微微更浑厚。而且她高音中自带的金属般的穿透力是沈放自己都无法比拟的。从dre p的高音部分就
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