思凡的舞美，比犀牛更简单，就是单色调，用纯白的幕布和卡纸把四面全都糊起来，营造出一个纯净的小天地。
毕竟这出话剧更多是虚幻的，因为剧情的跳跃性和时代性，真要写实的话就太复杂了，不仅场景多而且置景更迭也非常浪费时间，这么设计，简单却更适合发挥。
另外，剧情以人物表现为主，如果舞美像犀牛那样，就会分散观众对演员的关注。
两者各有侧重点，所以对待也不一样。
这跟戏曲类似，大部分都是无实物表演，比如一手在前一手在背后一甩，就是骑马。
当然，这种设计，对演员的要求就高了，必须得驾驭全场，只通过语言和肢体表演就吸引观众的眼神、调动他们的情绪，进而把他们带入进来。
更何况，宁远他们这已经是第四版，有前三版的珠玉在前，别说超越，能得到观众的认可，就已经非常不容易了。
就这第一场，不仅台下坐着一票话剧届的大腕，还有第三版的主创团队，比如朱媛媛、卓杰、廖帆他们，更容易被拿来对比。
舞台下坐得满满当当的，这时候还没开始，一片嗡嗡的声音，不过当宣布即将开始，舞台上灯光熄灭之后，全场就安静下来。
而在这个时候，宁远跟刘叶、胡婧、田宇、史光晖和孙洪雷这五个‘表演人’一起，已经来到舞台侧边，他们五人在前一排，宁远在他们身后，都盘腿坐下。
他们都穿着统一定做的白t恤，上面有红配绿的彩花纹路，至于宁远，不仅t恤，裤子也是红配绿的艳丽色彩。
当灯光慢慢亮起后，在微黄的朦胧中，五人齐声吟诵的声音悠扬响起：
“昔日有个白莲僧，救母亲临地狱门，借问灵山多少路，十万八千有余零。”
重复的吟诵完毕，坐在中间的刘叶拿起面前的木鱼，‘咚’的一声，震人心扉，而他们也开始唱诵起来：“南无阿弥陀佛……”
木鱼声声，佛号悠悠。
这时一道追光打下来，身穿红配绿褂子的袁荃，神色肃穆中，又带着一丝忧伤愁郁，从后台走上来，走到正中间，双手合十，微微一拜后，就势盘腿坐到地上。
“削发为尼实可怜，禅灯一盏伴奴眠，光阴易过催人老，辜负青春美少年！”
袁荃的声音不像朱媛媛那么清脆，透着一股子圆润的悦耳。
而这，来源于她这大学四年日复一日的练习，即使筹备话剧的时候，哪怕她已经把台词背熟，每天还要自言自语的练两遍，同时用录音机录下来，就为了找到那种最准确的感觉。
当然，她这个方法，还是跟宁远学的。
在袁荃说完后，旁边的宁远、刘叶他们就跟着齐声把这番话又重复了一遍。
话剧不像影视剧，可以有字幕，这是为了加深观众印象，同时也增强气氛。
他们重复之后，坐在地上的袁荃再次开嗓：
“小尼赵氏，法名色空，自幼在仙桃庵出家，终日里烧香念佛，到晚来孤枕独眠，好凄凉人也！”
这就是介绍背景了，即使观众再了解，也是一个必不可少的过程，而在介绍的同时，也通过台词、语气营造那种孤寂的气氛。
毕竟，话剧主要就靠台词来展现，至于肢体也是配合，正因为此，话剧演员的台词功底才非常厉害。
不仅这番台词，后面的台词中，袁荃开始叙述过往。
色空看到山上一些年纪相仿的小和尚，想跟他们玩耍，但又苦于佛门戒律，但年纪轻轻的她，又压抑不住这种渴望，说出“火烧眉毛，且顾眼下”的话。
“想我在此出家……只因俺父好看经，俺娘亲爱念佛……生下我来疾病多，因此上把奴家舍入在空门，为尼寄活……只听得钟声法号，不住手地击磬摇铃，击磬摇铃，擂鼓吹螺……多心经都念过，孔雀经参不破。唯有莲经七卷是最难学，咱师傅眠里梦里都教过。”
这段词非常长，足有几百字，而且并不是现代白话，有些拗口，尽管这样，在袁荃抑扬顿挫的说下来，不仅没有任何矫揉造作的背书感觉，反而平添了几分韵味。
词里述说着她入庵的经历，和在庵里枯燥孤寂的生活，因为她带着丰富的感情，让这番话下来，又有几分凄凉。
说完后，袁荃依然没有停歇，转念生怒，语气也铿锵起来：
“恨一声媒婆，叫一声没奈何；念几声哆旦哆，嘿，怎知我感叹还多！”
一边说一边焦虑的来回走着，神不守舍的模样，语速又渐渐慢了下来：
“越思越想，反添愁闷，不免到回廊下散步一回，多少是好！绕回廊散闷则个……”
台词能完整背着还说下来，已经算努力，而说好，不仅是功夫，还有她每天的拿捏练习。
这番台词说完，台下虽然没有掌声，但却有嗡嗡的讨论声，都对袁荃刮目相看。
而对于袁荃饰演的小尼姑，无论台词还是她的表现，一直都在重复着前进和退缩的矛盾，正是这种心绪，让她从开始，到碰见宁远饰演的小和尚，一直在纠结，也感染到观众。
比如她偷看宁远，但看到宁远也在偷看她，又开始呵斥，骗宁远说自己下山是娘病了，但当戳穿宁远下山的谎言后，又骂他骗人不是好人。
这一言一语，一颦一笑，都让袁荃诠释的活灵活现，即使台下的朱媛媛自己看了，都被吸引住了，何况其他人。
除此之外，融合了戏曲的念白
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