香江以前不过是个小渔村，别说话剧、音乐剧了，连华夏古典的戏曲都没有，最开始的舞台表演，只能是粤剧。
大概从清末开始，随着香江跟国际的交融越来越深，西方的话剧、音乐剧、舞剧也进入香江，但那个时候，最火的还是粤剧。
从上个世纪中期的“举步维艰”，到逐渐商业成功的“百花齐放”，再到千禧年后越来越多样化和本土化的原创题材，香江舞台剧以“香江本土性”这一独具特色的力量，在华语舞台剧中异军突起。
就跟内地话剧一样，从开始的只能演西方剧本，到后来老一辈艺术家创作的雷雨、茶馆、四世同堂，以及歌剧白毛女等等，都取得了非凡的成功，并反向输出国外，也同样叫好叫座。
除了本土化外，像经典的舞台剧，哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶等等，依然经久不衰，并被改编成多个剧种，深入人心。
川省好人名气比这些稍弱一些，但只要是戏剧爱好者，都有所耳闻，但看过的，除了去西方国外，本地还没有，或者也有排演的，但并没有引起太大的关注。
没有电影、电视剧之前，舞台剧在世界各地都是主流，但有了电影后，主流变成了二流，有了电视后，二流变成了非主流。
当然，非主流是对比而言，放到华夏，乃至全世界的人口基数上，也是不小的数目，就拿今晚来说，除了捧场的名流和明星，以及仅仅是被宣传吸引好奇过来的观众外，其他的话剧爱好者，也不在少数。
香江文化中心的大剧院，足有一千七百多个座位，而座无虚席，至少超过一千位观众，都是戏剧爱好者，甚至是从业者。
就像当初宁远担纲主角出演恋爱的犀牛，那些得知宁远不仅被华戏破格录取，又被特招进华夏话剧院的学生、演员，都想来看看宁远的深浅，好奇、观摩和学习、不服的心思不一而足。
包括谢停风，一开始调侃想看宁远的获奖话剧，也是存着不服的心思。
虽说之前在剧组，看到那场跟程龙的戏，让他感受到宁远的厉害，承认了宁远的演技的确很好，但那短短的一幕，跟印象中高高在上的柏林戏剧节金奖，感觉上还是没法画上等号。
他们这些英皇的演员，不仅仅是因为程龙，还有他们老板杨瘦成也来了，谢停风、吴浩康、tyz这些是自己来的，毕竟都跟宁远在新警察故事里合作过，虽然阿娇没有，但阿可是里面的女二号。
至于其他的，像张嘉辉、任答华、房祖名这些，是因为他们同为演员，又暂时没有工作，让他们一同来观看。
宁远还不知道这点，否则心里多少有些不自在，影帝来看我的戏？学习？有没有搞错？
当然，舞台表演和影视表演还是有不小的区别，有些话剧演员演影视剧有时候拿捏不住分寸，表情和动作、声音都稍显夸张，而影视表演演员来演话剧，也同样会遇到很多问题。
在影视表演上，宁远或许比张稍逊一筹，但在话剧表演上，也能给张一些启发。
这一次的演出，除了细节的调整，结构上也有了变化。
之前的演出版本，一开始是水墨舞台的歌舞表演，宁远当初参考的是小城雨巷那种，但这一次，把三位神仙的出场提到前面。
因为他们说的都是粤语。
虽然词不算多，但也依然让这三个演员费了一番功夫，不过，看观众一开始的惊讶，到随之而来热烈的掌声，就表明这个调整的效果不错。
这其中的台词改编，宁远也参考了明年才出来的那出，由演戏家族改编并排演的音乐剧，虽然音乐剧以演唱为主，但对白也不少。
当“云中三仙走足三千天，要领教世间恶定善”，呈现出口语化的节奏感出来，就先声夺人。
另外，香江文化中心的多功能舞台，也给改编增加了现代感——通过旋转舞台来展现老王、三位神仙以及三位街坊的对手戏，旋转一面，对着的那人就被追光照亮，而其他人都笼罩在黑暗中，神仙依次跟这些人交流。
这种方式，让舞台在编排上增加了层次感。
不过这并不完全是宁远的功劳，也是他根据之前看过的原版提出想法，这就像设计师画出草图，而工程师根据设计论证各方面的可行性，并最终实施。
而粤语里的俚语对原剧的转移恰如其分，将舞台拉近到观众生活之余，又多了几分诙谐的亮点。
就像卖水人老王挨家挨户为三位神仙寻求住处，却碰了一鼻子灰，路边的街坊就骂道：
“即刻躝尸咪再混吉！”
大概的意思就是‘赶紧滚开，别瞎糊弄’，以此来拒绝老王。
像这样翻译台词，言简意赅，又富有粤语抑扬顿挫的力度。
而对于观众而言，这样的‘因地制宜’，也给了他们熟悉和亲切感，距离上就不再像之前觉得这是外来品，纯粹看艺术的形式，而没有真正投入进去。
这样一来，粤语渗透其中，哪怕使用过多的俚语也显得行云流水，没有突兀之感，同时也使得整个舞台有一种恰到好处的松弛，轻松甚至欢乐的氛围。
不时爆发的善意哄笑，同样是给与演员们的肯定。
包括那些本来当做捧场的大佬，也不知不觉间看了进去，聚精会神的盯着台上，眼里再无其他。
连他们都这样，就在一众莺莺燕燕中，也不觉得突兀。
甚至……此刻他们都有些不敢相信自己
喜欢影帝重回十八岁请大家收藏：(m.7dshu.com),七度中文网更新速度最快。